2006年02月05日 星期日
2004上海双年展 innocence
===============modify at 2006 02 -05================
今天看到押井守的访谈，突然发现我的思想也在慢慢转变。04年跟06年似乎有太多的不同了。昨天在整理女儿2004-2006的照片时，亦有这种感觉。另外，2006上海双年展也会如期展开吧。到时候可以带上女儿同乐了。
本届双年展的主题是“影像生存”，不过感觉质量不如上一届，让人眼睛一亮的作品很少。虽然涉及人文、政治、环境和生死的不同的主题。但是，隐晦而难以捉摸的表现手段，让人有点费思量。作品的延伸性不够强，影像这个本来很有表现力、能够一下子震撼人心的传媒手段，在这里双年展没有太多的体现。相比而言，文字的力量在表达思想的作用上，并不比影像来的弱。你可以很明白写出来你要表达的主题、你的感受和思想，而不是让人去猜画面。 不过，对于不同主题的多层次多角度的表现和探索的精神，绝对值的肯定，现在人们对多元文化的包容度越来越宽广，允许别人思考和提出建议，互相的探讨、碰撞、融合，才是进步的根本。在通讯手段比较发达的今天，种族之间，文化、认知不同的隔阂造成的暴力、战争的结果，也许不是能够靠几下子反恐就消弭的。
这次展览，让我想起来前段时间看的片子，Ghost Shell2 - Innocence，真的是感觉有点过头了点。片子的画面和音乐一级棒，但是，这个主题真的是有点炒冷饭的感觉，记得好几年前看ghost shell的时候，觉得非常棒，洋溢着哀伤的末世情结，对人类未来的思考，极富感染力的音乐，让我看了欲罢不能。这次，这2我看着看着就睡着了。有点对不起士郎正宗这精美绝伦的画面了。:)
地址http://filmforce.ign.com/articles/548/548854p1.html
“技术进步没有让任何一件事情变得简单起来，相反，从《攻壳》开始浮现的动画技术大大增加了工作量……做同一场戏，工作人员要比原来小心10倍，我也要比 从前谨慎10倍。拍第一部的时候，我们只用一个晚上就可以渲染一个场景，现在需要渲染的素材就太多了；每一个角色都有两三台电脑同时在做。数码技术丝毫没 有减轻工作量。”
“不管背景素材还是角色，它的雏形必须用手画。这样一来，不管你从软件中使用了哪些材质，不管你怎么合成、叠加，最后看起来都跟其他电影没分别。这是我的信条：材质、纹理必须从源头开始就用手绘完成。”
“我把《黑客帝国》看作和《攻壳》完全不同的一部片子，尽管在视觉上、制作上，二者有相似之处，但对我来说它们是完全不同的，不存在谁抄谁的问题，这是一 种相互的关系。有段时间每一部日本动画都在借用《2001太空漫游》、《银翼杀手》和《终结者》，而且我相信人们到了某一阶段肯定会互相借鉴，当这种启发 成为常态的时候，整个世界就可以朝独创的下一步前进了。我觉得任何一种创造都是这样。”
“我从小读欧洲文学长大，尤其是《圣经》。但直到最近我完成《攻2》的时候，才发觉自己骨子里其实还是日本人。你生活中的文化和你电影中的文化完全是两码 事。拍完《功2》之后我觉得，我绝对是日本人，但那电影里的元素，如果你非得做个形容的话，可能是比美国还欧洲、比日本还欧洲。那些来自欧洲或者香港或者 世界其他地方的人，国籍虽然不是美国，但他们的电影国籍肯定是美国的。在某种程度上，电影会产生它自己的国籍。”
“我在电影中描绘的未来其实不是未来，而是现在。所以，如果电影中的未来看上去很黑暗、很悲伤的话，那么很不幸，我们的现实就是这样……如果在主人公的公寓里没有狗的存在，那么这个世界就太非人了。”
“《攻2》要传达的信息是你的身体。在我逐渐变老的现在，我开始为自己的身体拍电影，但之前我拍电影只知道用脑。拍第一部《攻壳》的时候，我考虑的是到底 是什么使你的“身体”成为了“你的”身体，比如你丢了胳膊、丢了腿，身体其他器官也开始相继失去，那么最后到底是哪一部份还保留着“你”的独特性呢？我那 时的结论是人脑，具体说，是对生命的记忆。但当我拍《攻2》的时候，我的结论改变了。这次我认为，是身体，不是某个特定的部位（比如胳膊或者腿），而是作 为一个整体的身体。不仅于此，还包括你和其他人的关系。我逐渐意识到，也许大脑并不是那么特殊，只有你犯了罪要被斩首，脑袋才会搬家；但如果你主动承担起 责任，选择更光荣的方式，你也只能切腹，在我看来，这正表现出这样一个事实：你无法斩断你的身体。”
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由 tristones 发表于 2006年02月05日 下午12時12分
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